3つの国宝展に完全密着！輸送・展示・グッズまで舞台裏
2025年5月4日（日）放送のNHK特集『国宝を売り込め！大作戦〜3つの国宝祭りの舞台裏〜』では、京都・奈良・大阪で同時開催された三大国宝展に密着。約260点の国宝が集結し、それぞれの地域で日本美術の魅力を発信しています。番組では、作品の輸送、展示、照明、そしてグッズ展開に至るまでの裏側を取材し、文化財の保存と魅力発信を両立させるプロたちの努力と工夫が紹介されました。
大阪・奈良・京都で一斉開催！3つの国宝展とは？
今回の特別番組では、日本を代表する三つの都市で同時に開催された大規模な国宝展の舞台裏に密着しました。それぞれの展覧会は地域ごとに異なるテーマを掲げており、日本美術の多様性と歴史的広がりを一度に体感できる、非常に珍しい取り組みです。
まず大阪では、大阪市立美術館で「日本国宝展」が開かれています。こちらは縄文時代から江戸時代に至るまでの日本美術を網羅的に紹介する構成となっており、展示作品は135件にも及びます。火焔型土器や伊藤若冲の動植綵絵、長谷川等伯の絵画など、時代とジャンルを超えてバランス良く展示されています。
次に奈良では、奈良国立博物館で「超 国宝－祈りのかがやき－」が開催中です。ここでは日本の信仰と深く結びついた仏教・神道美術に特化した展示が行われています。法隆寺の菩薩半跏像や観音菩薩立像、大日如来坐像、中宮寺の仏像など、長年地域で信仰されてきた仏像や仏具が一堂に並び、日本人の精神文化と美術が融合した空間が作られています。
そして京都では、京都国立博物館で「日本、美のるつぼ－異文化交流の軌跡－」が行われています。この展覧会では、異文化との接点から生まれた日本美術の表現や進化に焦点を当てています。俵屋宗達の風神雷神図屏風や葛飾北斎の富嶽三十六景、蒔絵や屏風、仏画などが展示され、アジアや西洋の美術との関わりを通じて、日本独自の美意識がどう発展してきたのかを示しています。
それぞれの展覧会には、以下のような特徴があります。
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大阪：時代の流れと美術史をたどる構成（縄文〜江戸）
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奈良：仏教・神道を中心に祈りの文化財が集結
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京都：海外文化との融合を通じて日本美術を再発見する視点
この三つを巡ることで、日本美術がどのように成り立ち、どう広がりを持ったかを総合的に理解できる構成となっており、訪れる人にとってはまるで美術の旅をしているかのような体験になります。展示された国宝の数、作品の保存状態、照明や展示技術の工夫など、どの会場も見応えたっぷりで、日本の文化の奥深さを改めて感じられる内容です。
大阪「日本国宝展」では135点の国宝が集結
大阪市立美術館で開催された「日本国宝展」は、縄文時代から江戸時代までの日本美術の精華を一堂に集めた大規模な展覧会で、出展された国宝はなんと135点にのぼります。展示内容は、時代ごとの流れに沿って構成されており、日本美術の変遷を順を追ってたどることができる作りとなっていました。
会場を訪れた井上咲楽さんは、まず伊藤若冲の「動植綵絵」に足を止めました。極彩色で描かれた動物や植物の細密な描写は、テレビ越しでもその美しさが伝わるほどで、作品の保存状態の良さや展示環境の工夫も感じられました。また、縄文時代の火焔型土器や、尾形光琳の「桜図」「楓図」など、教科書でしか見たことのない名作が並び、“本物の力”を全身で体感できる構成が印象的でした。
なかでも番組で注目されたのは、東京・智積院から大阪に搬送された「桜図」の輸送過程です。桜図は江戸時代の名品で、絹本に描かれた繊細な筆致と彩色が特徴。これを運ぶには、わずかな湿度や温度の変化でも劣化につながるため、徹底した管理が必要です。輸送スタッフは、振動を最小限に抑えるために特製の梱包材を用い、外部との温度差を遮断する気密性の高い輸送ケースに収納。「動かすこと」自体が緊張感を伴う特別な行為であることが丁寧に描かれていました。
また、大阪展で印象的だったのが、展示照明に対するこだわりです。特に、ふくやま美術館所蔵の国宝「太刀 銘 則房」では、ライティングの角度によって刀身の輝き方が変化し、光が作品の魅力を引き出す重要な要素であることが示されました。単に“明るく照らす”のではなく、刀の反りや波紋が際立つように計算された照明設計が施されており、まさに舞台美術のような演出でした。
このように「日本国宝展」では、展示作品そのものの価値だけでなく、それをどう安全に運び、どう見せるかという舞台裏の工夫や技術も含めて、日本文化の奥深さを伝える展覧会となっていました。来場者にとっては、美術館という空間そのものが学びの場であり、感動の連続だったことでしょう。
奈良「超 国宝－祈りのかがやき－」は仏教と神道の宝庫
奈良国立博物館で開催された「超 国宝－祈りのかがやき－」は、日本の信仰文化に根ざした仏教・神道美術を集中的に紹介する展覧会です。展示された国宝や重要文化財は、日本の精神文化を象徴する名品ばかりで、来場者に“祈りのかたち”の美しさと深さを伝える内容となっていました。
出展された作品には、法隆寺の観音菩薩立像や中宮寺の菩薩半跏像、大日如来坐像、円成寺の仏像など、長年大切に守られてきた木彫仏が並びました。どの像も、衣文の流れや目元の表情が精緻に彫られており、信仰の対象としてだけでなく、芸術作品としての完成度の高さも感じられるものばかりです。
中でも目を引いたのが、天燈鬼・龍燈鬼立像です。迫力あるポーズと筋肉の表現が印象的で、観る者に強い印象を与えます。この像は、仏の世界を守る存在として信仰されてきた背景を持ち、その圧倒的な造形力と存在感が画面越しにも力強く伝わってきました。
番組では、展示前に行われた仏像の開眼法要の様子も紹介されました。この儀式は、仏像に「魂を入れる」とされる大切な行事であり、展覧会が単なる美術鑑賞ではなく、宗教的な意味を持つ空間であることを示す重要な要素です。僧侶たちによる読経や焼香、照明を落とした静かな空間の中での儀式は、来場者にとっても深い余韻を残したことでしょう。
また、展示の準備段階にも密着し、仏像の設置や角度調整、照明の加減などが非常に丁寧に行われている様子が放送されました。仏像の目線や光の当たり方ひとつで、表情が穏やかにも厳かにも変わるため、細部まで入念に調整されていました。
この展覧会は、単に貴重な仏像を展示するのではなく、“祈りの空間”として鑑賞者の心に何かを届けようとする工夫が込められた内容であり、奈良という土地の歴史的背景を含めて、非常に深い意味を持つ美術展となっていました。信仰と美術が交差する場所であり、日本文化の根幹に触れることのできる貴重な機会だったと言えるでしょう。
京都「日本、美のるつぼ展」では異文化交流の痕跡を探る
京都国立博物館で開催された「日本、美のるつぼ－異文化交流の軌跡－」は、日本美術がどのように海外の文化や価値観と交わり、独自の進化を遂げてきたかをテーマに構成された展覧会です。仏教伝来から南蛮文化の受容、西洋絵画技法の影響まで、日本美術に刻まれた異文化の痕跡をたどる内容となっていました。
展示作品には、葛飾北斎の「富嶽三十六景」や俵屋宗達の「風神雷神図屏風」など、日本を代表する絵師たちの名作が登場しました。とくに風神雷神図は、建仁寺の所蔵品として有名で、そのダイナミックな筆致と左右対称の構図が異文化の影響を受けていることが紹介されました。また、仁和寺に伝わる宝相華文の装飾や、蒔絵冊子箱なども展示され、ペルシャや中国、ヨーロッパとの交流を通じて生まれた文様や技法の融合が感じられる内容です。
展示室では、異なる文化背景をもつ美術品同士が並び、日本美術がどのように“取り入れて消化し、自らのものにしていったか”という視点で構成されていました。アジアとの交流だけでなく、パリ万国博覧会に出品された作品や、西洋人が編纂した日本美術史の資料も登場し、日本の美がいかにして海外で理解されてきたかという視点も提示されていました。
また、番組では、ボストン美術館が所蔵する「吉備大臣入唐絵巻」が成田空港を経由して日本に到着する輸送の様子が紹介されました。この絵巻は平安時代の作品で、海外に渡ったのち長くアメリカで保管されていたものです。空輸では、気圧や温度変化が作品に悪影響を及ぼす可能性があるため、専用の温度調整機能付き輸送箱が使われ、搬送は慎重に行われていました。
このような海外所蔵の“里帰り作品”が日本で展示されることは、国際的な文化財交流の一環であり、日本美術を海外で評価した人々の視点も含めて再発見する機会でもあります。
「日本、美のるつぼ展」は、作品の背景にある交流の物語を通じて、美術品そのものが“時代を超えた対話”をしていることに気づかせてくれる展覧会でした。単なる装飾や技巧だけではない、日本美術の深層が感じられる展示構成は、京都という土地柄とも相まって、静かで重厚な感動を与えてくれる空間となっていました。
舞台裏にも密着！照明や展示方法に職人技が光る
番組では、展示される国宝や美術品の「見せ方」そのものに込められた職人たちの高度な技術と工夫にもスポットが当てられました。ただ作品を並べるだけではなく、“どうすれば最も美しく、感動を伴って見てもらえるか”を追求する専門家たちの姿が丁寧に描かれていました。
まず印象的だったのが、照明による演出です。大阪市立美術館に展示された聖観音菩薩立像や、奈良国立博物館の観音菩薩立像では、光の当て方ひとつで表情や印象が大きく変わる様子が紹介されました。光が強すぎると造形の陰影が飛んでしまい、逆に弱すぎると細部が見えにくくなるため、角度、距離、色温度まで細かく調整されていました。とくに仏像の場合、顔に穏やかな陰影を生むことで柔らかな表情を引き出すように設計されており、まさに照明も“作品の一部”といえる演出でした。
次に紹介されたのは、展示ケースの設計です。美術品を安全に守りながらも、来場者がストレスなく鑑賞できるよう、温度・湿度の自動管理、反射防止ガラス、振動抑制機能などが組み込まれた特注ケースが用いられていました。ケースの中では照明と作品との距離が最適になるよう計算され、色の見え方も自然光に近づけるよう工夫されていました。
こうした展示技術の背景には、美術館の学芸員や照明技師、保存修復の専門家など、多くの人々の知識と経験の結集があります。作品を長く保存するための保護と、今まさに観に来た来場者のための演出。この二つの目的を両立させる技術が求められているのです。
これらの職人技によって、国宝たちはただの“展示物”ではなく、鑑賞者の心に直接語りかける存在へと昇華されているといえるでしょう。番組は、作品そのものの魅力だけでなく、その魅力をどう届けるかという裏側の努力と情熱にも光を当て、より深い鑑賞体験の裏側を伝えてくれました。
国宝を“売り込む”！グッズ展開も本気
展覧会に欠かせないのがオリジナルグッズ。今回の三会場でも、工夫を凝らした商品が多数販売されています。
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風神雷神図のフィギュア
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桜図をあしらった文具
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七支刀や土偶モチーフのアクセサリーや雑貨
これらのグッズは、文化財に親しみを持ってもらうための重要なツールであり、展覧会の記憶を持ち帰る手段にもなっています。
来場者の熱気も映像で紹介！行列ができる国宝展
番組の終盤では、三会場の開幕当日の様子が放送されました。奈良国立博物館では開館前から400人以上の行列ができ、京都・大阪の会場も大盛況。訪れた人々が食い入るように国宝を見つめる姿が印象的でした。
開幕前には学芸員による生中継のPRも行われ、メディアを駆使した広報活動にも注目が集まりました。
このように『国宝を売り込め！大作戦』は、単なる美術番組ではなく、文化を守り、届けるためのすべての工程に光を当てた貴重な記録となりました。展示されている作品の美しさだけでなく、それを支える裏側の緻密な努力にも敬意を抱かされます。
展覧会の来場を迷っている方にも、これを観れば行きたくなること間違いなしの内容でした。
※放送内容は2025年5月4日放送時点のものです。展覧会情報などは公式サイトでご確認ください。
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