NHK【最深日本研究　〜外国人博士の目〜　[終]“コミケ”を知りたい】タイ人博士ヴィニットポン・ルジラットが語る同人文化の魅力｜2025年9月23日

“コミケ”が映す日本文化の最前線とは？

「コミケってニュースでよく聞くけれど、実際にはどんな場所なの？」と疑問に思ったことはありませんか。年に2回、東京・有明の東京ビッグサイトで開催されるコミックマーケット（通称コミケ）は、世界最大の同人誌即売会です。2025年は50周年という節目の年にあたり、国内外から数十万人が集結しました。その熱気に触れたのが、タイ出身のヴィニットポン・ルジラット博士（愛称ギフト）。彼は日本のポップカルチャーを20年以上研究し続けるメディア文化学者で、特に同人文化に焦点を当てています。この記事では、ギフト博士の視点を通じてコミケの歴史・進化・未来をひも解きます。

(画像元：【総合文化政策学部】ヴィニットポン ルジラット助教が在東京タイ王国大使館にて”Volunteer Consul Award 2023″を受賞 | 青山学院大学)

世界最大の同人誌即売会コミケの魅力

結論から言えば、コミケは「創作の自由と交流の象徴」です。1975年にたった32サークル・参加者700人からスタートした小規模な会議室イベントが、2019年には75万人を動員する巨大イベントへと成長しました。現在は年2回開催され、2日間で2万を超えるブースが並びます。1ブースの参加費は7,000円。そこで販売される作品は同人誌や漫画にとどまらず、小説、イラスト集、同人ゲーム、音楽作品、さらには評論書や旅行記まで幅広く、多様なジャンルが揃います。

かつては二次創作が中心でしたが、現在はオリジナルの一次創作が増加傾向にあり、作家が自らの個性を表現できる「実験場」として機能しています。会場での出会いや交流は、新しい創作のきっかけとなり、参加者自身が文化を拡張する担い手になっています。

ギフト博士が見た来場者の変化

コミケの会場を歩きながら、ヴィニットポン・ルジラット博士（ギフト）が特に注目していたのは「参加者の男女比」でした。これまで女性ファンに人気だったBL（ボーイズラブ）ジャンルのブースが減少したことで、今回の来場者は男性が圧倒的に多いという傾向が見えてきたのです。博士は単に人数の偏りを指摘するだけでなく、その背後にある社会的背景や文化の変化にまで目を向けていました。

博士は20年以上にわたり現場に通い続け、変化を記録してきました。その中で印象的なのが、開場を待つ長い行列で自然に拍手が起こる瞬間です。待ち望んでいた扉が開かれるとき、来場者同士が一体となって場を盛り上げる光景は、単なる販売会ではなく「文化を共有する祭り」であることを物語っています。

また、ブースの前でサークル参加者と来場者が作品を手に取り、笑顔で言葉を交わす姿も博士の目に焼き付いています。そのやりとりには、創作する側と受け取る側が同じ熱量で文化を支え合う関係性が表れていました。博士にとって、こうした場面こそが同人文化が持つ力を象徴しているのです。

インターネットが加速するトランスナショナル・カルチャー

同人文化の拡張を支えてきた最大の要因がインターネットの存在です。ヴィニットポン・ルジラット博士（ギフト）が注目する『トランスナショナル・カルチャー』とは、一つの地域で生まれた文化が国境を越えて広まり、世界各地で独自の解釈や変化を遂げる現象のこと。コミケで発信された同人誌や音楽は、タイや欧米でも受け入れられ、それぞれの地域の文化と混ざり合いながら新しい表現が次々と生まれています。博士は、まさにこの現象こそが日本のポップカルチャーをグローバルに押し上げている原動力だと捉えています。

博士自身の人生も、この文化の広がりと密接につながっています。幼少期から日本のアニメやマンガに魅了され、キャラクターや物語の世界に心を奪われてきました。学生時代には自ら同人誌の制作にも挑戦し、創作の喜びと仲間との交流を体験しました。そうした経験を糧に、チュラロンコン大学を首席で卒業し、さらに研究の場を求めて東京大学大学院へ進学しました。そして2020年、博士論文として選んだテーマが『同人音楽』。小さなサークルから生まれる音楽が、やがて商業音楽に影響を与え、日本のエンタメ全体を底上げする可能性を秘めていると分析しました。博士にとって同人文化は、個人的な体験から学問的探究へとつながる生涯のテーマなのです。

同人音楽が業界を動かす

ヴィニットポン・ルジラット博士（ギフト）は、同人音楽こそが日本の音楽業界に革新をもたらしていると強調しています。サークルや仲間内といった小さなコミュニティから生まれた楽曲が、インターネットの力で一気に拡散され、従来の商業的な枠にとらわれない自由で個性的な作品として注目を集めています。

こうした楽曲は、テレビやラジオといった既存の流通経路に依存せず、SNSや動画配信サイトで直接ファンに届きます。そのため、ヒットチャートや一時的な流行に流されず、作り手の個性やメッセージが色濃く反映されるのが特徴です。博士は、これがアーティストにとって「新しい表現の場」となり、従来にはない音楽の可能性を切り開いていると分析します。

結果として、こうした同人発の楽曲がJ-POP全体の創造力を底上げし、商業音楽の世界にも影響を及ぼしています。マンガやアニメと同様に、音楽の領域でも「同人発の文化」が主流に浸透しつつあることは、日本のポップカルチャーの多様性と力強さを物語っています。

歴史を紡いだ創設者と資料

番組では、コミケの創設メンバーである米沢嘉博が寄贈した貴重な資料が取り上げられました。中でも注目されたのは、第1回コミケの草案ノートです。そこには、1975年に32のサークルが小さな会議室に集まり、作品を並べ合い、参加者同士が熱気に包まれていた様子が記されています。当時の参加者はわずか700人ほどでしたが、その場の熱量は、後に世界最大の同人イベントへと成長する兆しを示していました。

この「小さな始まり」が50年を経て巨大な文化へと発展したこと自体が、コミケの特異性と可能性を物語っています。さらに重要なのは、その歩みが一度も途切れなかったわけではないという点です。2020年、新型コロナウイルスの流行により開催が中断されましたが、その間も同人活動はインターネット上で継続。オンライン即売会やデジタル配信を通じ、創作者とファンのつながりは途絶えることなく保たれました。

そして2021年に再開された際には、待ちわびた人々が再び会場に集まり、かつての熱気を取り戻しました。制約を乗り越えて再び人を引き寄せる力を持つことこそ、コミケが単なる即売会ではなく、文化そのものを支える場であることの証拠だといえるのです。

VTuberが拓く新しいコミケ

近年のコミケで特に注目を集めているのが、VTuberの参加という新しい動きです。例えばアリシア・エクレールは「バーチャル売り子」としてモニター越しに接客を行い、ファンとリアルに近い交流を実現しました。画面の向こうにいる存在でありながら、来場者はまるで直接会話しているかのような体験ができ、会場の盛り上がりに大きく貢献しています。

また、同人音楽で積極的に活動する柚羽まくらも参加し、ブースでファンと会話を重ねました。作品を通じた交流だけでなく、その場での対話が「距離感を縮める力」となり、創作者とファンの関係をより深く結びつけています。こうした新しいかたちは、従来の同人イベントでは見られなかった大きな変化といえるでしょう。

ヴィニットポン・ルジラット博士（ギフト）は、この現象を「VTuberはネット空間ごと現実に近づいた存在」と分析しました。従来、同人作家はネットと現実のコミュニティを行き来していましたが、VTuberはその境界を越え、モニターを介してリアルに入り込むことができるのです。博士は、この融合が同人文化の新しい方向性を示しており、未来のコミケを形作る重要な要素になると考えています。

まとめ

この記事のポイントは以下の3つです。

• コミケは50年の歴史で世界最大級の同人イベントへと成長し、自由な創作と交流の場として機能している

• インターネットの普及により『トランスナショナル・カルチャー』が加速し、日本発の同人文化が世界で独自に発展している

• VTuberの参加が新しい形の同人イベントを生み出し、ネットとリアルの融合が未来の文化を切り拓いている

コミケは単なる即売会ではなく、「次の文化を生み出す実験場」として進化を続けています。あなたが次に会場を訪れるとき、そこには未来のアニメ・音楽・ポップカルチャーを形作る瞬間が広がっているかもしれません。

NHK【最深日本研究〜外国人博士の目〜】ヨトヴァ・マリアのヨーグルト研究｜日本ご当地全国とパッケージ文化の秘密｜2025年9月16日