【NHK日曜美術館】時代のアートの伴走者・小池一子89歳の軌跡｜ファッション・ライフスタイル・アートの視点から徹底解説【3月9日放送】

1960年代からアートの現場を支え続けた小池一子さん

1960年代からアートの現場を支え続けた小池一子さん

3月9日放送の【日曜美術館】では、日本のアート＆デザインの歴史と共に歩んできた小池一子さんにスポットを当てます。彼女は1960年代から編集者、コピーライター、翻訳家、著述家、キュレーター、教育者など、多彩な肩書きを持ちながら、時代の最前線で活躍してきました。その仕事の神髄は「人と人をつなぎ、今しか生まれない創造を世に送り出すこと」。今回は、建築家・田根剛さんのリポートで、小池さんの功績をファッション・ライフスタイル・アートの3つの視点から紐解いていきます。

小池一子さんのファッションへの貢献

小池一子さんは、ファッションの分野においても大きな影響を与えました。1970年代にはデザイナーの三宅一生さんと協働し、ファッションを単なる衣服の枠を超えた文化的な表現として広めました。

1975年に企画した「現代衣服の源流展」では、衣服の歴史やデザインのルーツを探り、ファッションが持つ意味を問い直しました。この展覧会では、伝統的な衣服と現代のデザインを並べて展示し、衣服が時代や文化とどのように結びついているのかを示しました。
その後も、ファッションとアートをつなぐプロジェクトに関わり、衣服を「単なる服」ではなく、「その時代を映し出すアート」として考える視点を広めました。

1980年には無印良品の立ち上げに関わり、ブランドの方向性を決める大きな役割を担いました。

「無駄を省いたデザイン」を重視し、誰にでも使いやすく、飽きのこないシンプルな商品づくりを目指しました。
これまでの「ブランド＝派手で豪華」というイメージを覆し、「生活の本質に寄り添うデザイン」へとシフトさせました。
「素材の良さを活かす」「余計な装飾をしない」といった考え方は、現在のサステナブルなデザインにもつながっています。

当時の日本では、まだ「シンプルなデザインの価値」が広く認識されていなかったため、無印良品の誕生はライフスタイル全体に影響を与える大きな転換点となりました。今では当たり前となった「シンプルで機能的なデザイン」も、小池さんのような先駆者がいたからこそ広まったのです。

無印良品を通じてライフスタイルを変革

無印良品の立ち上げは、単なるブランドの誕生ではなく、「暮らし方そのものを見直す」という新しい価値観を生み出しました。これまで日本では「ブランド品＝高級で豪華なもの」という考えが根強かった中で、「シンプルで良質なものこそ、豊かな生活を支える」という理念を打ち出したのです。

「必要なものを必要な分だけ」という考えを浸透させることで、無駄な消費を抑え、持続可能な暮らしを提案しました。これは、今でこそ当たり前となった「ミニマリズム」や「サステナブルな暮らし」の先駆けともいえます。
「見た目の派手さ」ではなく、「機能性と使いやすさ」を重視。シンプルなデザインの家具や雑貨が、どんな空間にもなじみやすく、長く愛用できるものになりました。
価格を抑えながらも、素材や品質にこだわった商品を提供し、「安価＝粗悪品」というイメージを覆しました。

また、小池さんは無印良品の理念を広めるだけでなく、編集者・翻訳者として、ライフスタイルに関する考え方を広めることにも力を入れました。

世界のデザインや文化に関する書籍の翻訳を手がけ、日本の読者に新しい価値観を届けました。
「暮らしをデザインする」という発想を広め、インテリアや日用品の選び方を根本から見直すきっかけを作りました。
持続可能なデザインの大切さを発信し、「流行に左右されない、本当に良いものを選ぶ」ことの重要性を伝えました。

こうした考えは、無印良品だけでなく、多くのブランドや生活者の意識にも影響を与え、今のライフスタイルの基盤となっています。「シンプルだけど豊かな暮らし」は、まさに小池さんの提案した価値観から生まれたものなのです。

アートの現場を支え続けた功績

小池一子さんは、日本の現代美術の発展に欠かせない存在でした。1983年に創設した「佐賀町エキジビット・スペース」は、それまで日本になかった「オルタナティブ・スペース（既存の美術館やギャラリーとは異なる、新たな表現の場）」として、多くのアーティストの発表の場となりました。

商業主義にとらわれない自由な展示空間を提供することで、若手アーティストが自身の作品を発表できる環境を整えました。
特に、まだ無名だったアーティストたちの才能を見出し、「挑戦的な作品や新しい表現」を積極的に支援しました。
海外のアーティストも多く招き、日本のアートシーンと世界のアートをつなぐ架け橋のような役割も果たしました。

また、小池さんは国内外の現代美術展のキュレーションを行い、多くのアーティストと協働しました。

展覧会の企画を通じて、新しい表現を世に送り出し、日本のアートの可能性を広げる活動を続けました。
美術だけでなく、デザインや建築とも結びつけた企画を多数実施。アートの枠を超えた広がりを作りました。
作品を「観るだけ」ではなく、社会との関係性を考える場として展示を構成し、見る人の価値観に問いかける場を作り出しました。

こうした活動を通じて、小池さんは日本のアートと社会を結びつけ、次世代のアーティストたちの成長を後押ししました。もし彼女がいなければ、埋もれていた才能も多かったかもしれません。アートを単なる美の表現ではなく、社会とつながる「生きたもの」として支え続けたことこそが、小池さんの最大の功績の一つです。