横尾忠則が挑んだ“瀧と冒険”の世界へ
このページでは『おとなのEテレタイムマシン 選 教育テレビスペシャル 横尾忠則と瀧と冒険（2026年2月7日放送）』の内容を分かりやすくまとめています。
1993年に放送された名作がリマスターでよみがえり、横尾忠則が全国の滝をめぐりながら創作の源を探す姿が描かれます。水しぶきの迫力や自然の力に向き合う横尾の言葉は、今の視聴者にも深く響きます。
旅と芸術が交差するドキュメンタリーとして、作品が生まれる一瞬一瞬を追体験できる回です。
巨匠・横尾忠則と「滝」の特別な関係
(画像元：横尾忠則さんが少年時代に見た空襲の赤 「何を描いても戦争の臭いがする」 創作の背景を聞いた：東京新聞デジタル)
まず知っておきたいのは、横尾忠則が単なる人気画家ではなく、「滝の画家」と呼びたくなるほど、このモチーフに取りつかれてきた人だということです。
横尾忠則は、ポスターやレコードジャケットで世界的に知られるグラフィックデザイナーとして出発し、その後は絵画に軸足を移してきたアーティストです。1980年代以降、とくに滝をテーマにした作品を集中的に描き、「Waterfall（滝）」などの大作を生み出しました。
番組の中でも触れられる重要な背景が、「瀧狂 横尾忠則Collection中毒」というポストカードコレクションの存在です。これは世界中の滝の絵葉書を、知人やファンにも呼びかけながら集め続けたもので、その数はなんと1万3,000枚以上。画集としてまとめられるほどの膨大な量で、滝の作品を描くための“資料”であり、同時に創作の燃料になりました。
こうした背景を知ってから番組を見ると、「滝を描く横尾忠則」ではなく、「滝に憑かれた横尾忠則」の姿が、ぐっと立体的に伝わってきます。
全国の滝をめぐる、体当たりのアートの旅
番組本編では、当時の教育テレビのスタッフがカメラとともに横尾忠則に密着し、日本各地の滝を一緒に旅してまわります。
ロケ地の細かい一覧は公式には公開されていませんが、映像には、山奥の深い森に隠れるように落ちる滝、観光地として知られる名瀑、冬の冷たい空気の中で白く煙る滝など、さまざまな表情の水の流れが登場します。
旅のスタイルは、いわばロードムービー。
案内板を見上げたり、ゴウゴウと響く水音に耳を澄ませたり、ときには足元のぬかるみに苦笑いしたり。横尾忠則が一観光客のように歩き、見上げ、見とれる姿もたっぷり映し出されます。
それでも、カメラが少し引くと、そこにいるのはやはりアーティストです。
滝の落ち口や水しぶきの「どの部分を見るのか」、光の入り方や岩肌の色を、じっと見極めるような視線がたびたび映り込みます。
視聴者は、ただ美しい自然の映像を見るだけでなく、「この人は今、何を形として持ち帰ろうとしているのか」という、創作の目線を疑似体験できるのが、この旅パートの大きな魅力です。
水しぶきの前で進む「瀧と冒険」の制作プロセス
番組のもう一つの柱が、滝のそばや滞在先で進んでいく作品制作のシーンです。
スケッチブックを開き、鉛筆やペンで素早く線を走らせる横尾忠則。
その線は、実際の滝を写し取るというより、揺れる白い帯、ねじれる水の塊、黒々とした岩の影といった「エネルギーの流れ」をつかまえようとしているように見えます。
番組では、屋外でのスケッチだけでなく、簡易なアトリエ空間に戻ってからの制作風景も映されます。そこでは、現場での印象をもとに、キャンバス上で色や形がどんどん変化していきます。
実際、横尾忠則はインタビューなどで、「滝を描くことによって、自分自身が浄化されていくように感じる」と語っています。
番組の中でも、白い絵の具が縦に流れ落ちるように塗られ、そこに赤や青の強烈な色が加わっていくプロセスが映し出され、画面そのものが“生きた滝”のように見えてくる瞬間があります。
ここでポイントなのは、滝の姿をそのまま写そうとしていないことです。
水の冷たさ、轟音、霧のような水しぶき、足元の不安定さ──そうした感覚を、絵の具と線に置き換える試行錯誤こそが、「瀧と冒険」の本当の見どころだといえます。
「瀧」と「冒険」が語る横尾芸術のメッセージ
番組タイトルのキーワードは、「瀧」と「冒険」。
横尾忠則にとって、滝はただの風景ではありません。
評論やインタビューの中で、彼は滝を「あの世とこの世の境界」のような場所として語ってきました。落下する水は、上から下へと強烈な力で落ち続ける“エネルギーの柱”。その前に立つことで、人間は日常の感覚から少し外れ、別世界の入口に立たされるような感覚になるのです。
番組の随所で、横尾忠則は自然の中でそっと言葉をこぼします。
「ここはちょっと怖いね」「絵にすると全然ちがう表情になる」──その一つ一つの言葉から、滝を“モチーフ”というより、“対話する相手”として受け止めていることが伝わってきます。
では、「冒険」とは何でしょうか。
この番組で描かれる「冒険」は、派手なアクションではなく、自分のスタイルや過去の成功パターンをあえて壊し、未知の表現に踏み込む行為そのものです。
1990年代の横尾忠則は、グラフィックの巨匠としてすでに評価を確立していましたが、それでもなお「今の自分では描けないもの」を求めて、身体を張って滝へ向かいます。
繰り返し流れ落ちる滝の映像と、何度も塗り重ねられる絵の具。
その往復運動を眺めていると、「冒険」とは、遠くへ行くことではなく、「昨日までの自分」を更新し続けることなのだと気づかされます。
「おとなのEテレタイムマシン」という枠の意味
今回、この1993年の教育テレビスペシャルが、NHK Eテレのアーカイブ枠であるNHKの一シリーズとしてよみがえったことにも、大きな意味があります。
当時はブラウン管テレビで見られていた映像が、リマスターによってクリアな画質と音で蘇り、水しぶきの細かな粒や、滝の轟音に負けそうな現場の空気感まで、より鮮明に感じられるようになりました。
また、今の私たちは、スマホで何本も動画を切り替えながら見ることに慣れています。
そんな時代に、ひとつの滝をじっと見つめ続け、その前で絵を描き続ける横尾忠則の姿は、かえって新鮮に映ります。
アーカイブという言葉は「過去の記録」のように聞こえますが、滝の映像とともに記録されたこのドキュメンタリーは、むしろ今のクリエイターや学生、大人たちにこそ強く響く内容です。
「アイデアが出ない」「新しい表現が見つからない」と感じたとき、
横尾忠則が身体ごと滝の世界に飛び込み、そこで得た感覚を作品に変えていく姿は、「頭の中だけで考えず、まず動いてみよう」というシンプルなメッセージとして受け取ることができます。
まとめ
この記事は事前情報をもとに構成しているため、実際の放送内容と異なる場合があります。番組では横尾忠則が全国の滝を訪ね、その場で感じたエネルギーを作品へ落とし込む姿が描かれる予定です。自然と創作が重なり合う瞬間を追いかけることで、横尾芸術の核心がより立体的に見えてきます。
【おとなのEテレタイムマシン】現代ジャーナル 河合隼雄の最終講義〜こころを探る〜｜コンステレーション心理学を日本語で読み解く“こころの星座”と1992年の講義回顧｜2026年1月31日
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