上白石萌歌が語る“好き”と“挑戦”の素顔
このページでは あさイチ プレミアムトーク 上白石萌歌（2026年1月30日） の内容を分かりやすくまとめています。
80〜90年代のカルチャーに惹かれ、家族の支えを胸に、舞台や映像の世界で進化を続ける 上白石萌歌 さん。今回は、懐かしい思い出から大作舞台「大地の子」への挑戦まで、ふだん聞けない素の言葉があふれます。
ひとつひとつのエピソードが、彼女の“現在地”をそっと照らしてくれるようで、見ている側にも温かな余韻を残す回になっています。
プレミアムトークで見える上白石萌歌の“いま”
(画像元：あさイチ１／３０ プレミアムトーク 上白石萌歌 – 動画配信)
今回のプレミアムトークのゲストは、俳優・歌手として活躍する 上白石萌歌 さん。
NHK連続テレビ小説「ちむどんどん」での演技や、アニメ映画『未来のミライ』の声優など、ドラマ・映画・舞台・音楽と幅広く活動してきた世代トップクラスの若手です。
番組では、鹿児島生まれであること、俳優としてだけでなく“歌”や“写真”が好きな多才な一面、そして姉・上白石萌音との姉妹関係など、ファンなら知りたい素顔にじっくり迫ります。
トークの中心には、現在挑んでいる舞台 「大地の子」 のこと、仕事と学業を両立して大学を卒業した日々、20代になって改めて感じる表現への向き合い方などが並ぶと案内されています。
舞台や朝ドラで“しっかり者”“けなげな役柄”の印象が強い上白石さんですが、バラエティ番組では時々あふれ出る天然な受け答えも魅力です。
プレミアムトークでは、そんな彼女の「がんばり屋さんだけどちょっと不器用」な一面が、博多華丸・大吉と鈴木奈穂子アナのゆるいツッコミでふんわり引き出されていきます。
懐かしのプロフィール帳が役作りのヒントに
番組の大きなテーマのひとつが、懐かしの プロフィール帳。
公式の番組紹介でも、「なつかしのプロフィール帳が役作りに！？」というフレーズが印象的に掲げられています。
プロフィール帳は、1990〜2000年代の小中学生を中心に流行した“自己紹介ノート”のようなものです。
「好きな食べ物」「将来の夢」「好きな人」などをびっしり書き込み、友だち同士で回していく文化でした。
こうしたノートは、当時の価値観や悩み、憧れがそのまま残っている“子どもの自分の資料”とも言える存在です。
番組では、上白石さんが自分のプロフィール帳を手にしながら、当時の自分の文字や言葉を読み返し、役作りとの共通点を語ると予告されています。
例えば、「好きな教科」「将来なりたい職業」「大切にしている言葉」など、そこに書かれた項目を通して、「あの頃の自分は、こんなことを大事にしていたんだ」と振り返ることができます。
演技の世界では、役の“履歴書”を自分で細かく作る俳優も多くいます。
プロフィール帳のようなツールを使うと、役の好みや口ぐせ、人間関係まで具体的に想像しやすくなり、セリフに説得力が生まれます。
上白石さんが、そうした方法をどのように取り入れているのか、俳優志望の方にとってもヒントになるトークが期待できます。
俳優姉妹の“妹同士” 石田ひかりが語るほっこりエピソード
VTRゲストとして登場するのが、ドラマや映画で長く活躍してきた俳優 石田ひかり さん。
上白石さんと同じく、俳優姉妹の“妹”という共通点を持つ存在です。
石田さんといえば、姉・石田ゆり子さんとの仲の良さでも知られています。
インタビューやバラエティでは、仕事の相談をし合ったり、一緒に暮らしていた時期のエピソードを語ったりと、“家族であり同業者”ならではの距離感が話題になってきました。
番組では、そんな石田さんが「妹だからこそ感じるプレッシャー」「姉の背中を見ながら育つことのうれしさとちょっとした大変さ」など、上白石姉妹にも通じる“妹あるある”を、温かい目線で語ると予告されています。
視聴者は、石田さんの言葉を通して、上白石さんが姉の上白石萌音さんをどんな存在として見ているのかを、重ね合わせて想像できそうです。
芸能界には、石田姉妹や上白石姉妹のように、姉妹で俳優・歌手として活躍するケースが増えています。
家族で同じ業界にいると、悩みや喜びを共有しやすい一方で、「比較されるつらさ」もつきものです。
石田さんが番組で語る“ほっこりエピソード”は、そんな複雑さを優しく肯定してくれるメッセージになりそうです。
恩師と挑む大作舞台「大地の子」とは？井上芳雄・奈緒のメッセージ
今回のプレミアムトークの軸となるのが、明治座で上演される舞台 「大地の子」 です。
原作は作家・山崎豊子による同名小説で、戦後の中国で“残留孤児”となった日本人少年が、激動の時代を生き抜く姿を描いた長編。
舞台版では、主演の井上芳雄が、中国名「陸一心」として生きる主人公を演じ、奈緒と上白石さんが家族として物語を支えます。
上白石さんが演じるのは、一心の命を救い、のちに妻となる看護師・江月梅（チャン・ユエメイ）。
彼女は、過酷な運命に翻弄される一心のそばで、静かに寄り添う“灯火”のような存在として位置づけられています。
番組では、この「大地の子」で演出を務める栗山民也を“恩師”と呼び、以前の舞台『ゲルニカ』で芝居の概念を変えられた経験なども語ると紹介されています。
上白石さんにとって、栗山作品は「役とじっくり向き合う厳しさ」と「人間を信じる温かさ」が共存する場であり、その現場に再び戻ることへの緊張と喜びが、トークの中で何度もにじみ出てきます。
さらに、共演者であるミュージカル界のトップランナー 井上芳雄 や、多くのドラマで存在感を放つ 奈緒 からも、VTRでコメントが寄せられる予定です。
稽古場の様子や、上白石さんがどんな空気をまとっているのか、「この作品でどんなところを一番見てほしいか」など、同じ作品をつくる仲間だからこそ語れる言葉が期待できます。
舞台「大地の子」は、第二次世界大戦後の中国史や日中関係、文化大革命など、学校の教科書でも学ぶトピックが背景にあります。
番組では専門的な歴史解説までは踏み込まない可能性がありますが、上白石さんの「史実の文献を読み、自分の父（社会科の先生）にも教えてもらいながら役作りをしている」というインタビューが紹介されており、若い世代が戦争と平和をどう受け止め、舞台で伝えようとしているのかが伝わる内容になりそうです。
80〜90年代の洋楽・映画愛から見える感性
今回のプレミアムトークでは、上白石さんの“趣味の顔”として、80〜90年代の洋楽や映画への愛情も大きなテーマになっています。
上白石さんはもともと音楽が大好きで、自身も“adieu”名義でアーティスト活動を続けています。
番組では、そんな彼女がなぜ、自分が生まれる前の時代の洋楽や映画に惹かれるのか、どんなところにときめきを感じているのかを、具体的な作品名を挙げながら話すと予告されています。
80〜90年代は、MTV全盛期でミュージックビデオ文化が花開いた時代であり、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のような青春映画や、心に残るラブストーリーが数多く生まれた時期でもあります。
上白石さんのように、歌や芝居を仕事にする人にとって、この時代の作品は「ストーリーと音楽と映像が一体になった表現のお手本」として、大きな刺激を与えてくれます。
また、彼女はアナログカメラやフィルム写真が好きなことでも知られており、「ちょっと古いもの」「時間がたってなお味わいが増すもの」に惹かれる感性が、音楽や映画の好みにもつながっていると考えられます。
番組を見ていると、「だからあのドラマでの佇まいは、どこか懐かしい空気をまとっていたんだ」と、これまでの出演作を見返したくなる視聴者も多いはずです。
放送内容についての注意とまとめ
この記事は、NHK公式サイトやニュース記事、舞台「大地の子」の公表情報をもとに、プレミアムトークの内容や背景を整理したものです。
実際の放送では、トークの順番や具体的なエピソード、言葉のニュアンスがここで紹介した内容と異なる場合があります。
まとめると、今回の『あさイチ特別編 プレミアムトーク 上白石萌歌』は
・プロフィール帳をきっかけに、自分自身と役との向き合い方を語る時間
・俳優姉妹の“妹”同士の視点で、家族と仕事の距離感を考える時間
・恩師や共演者と取り組む 「大地の子」 を通じて、戦争と平和・命の重さに触れる時間
・80〜90年代カルチャーへの愛情から、上白石さんのクリエイティブな感性をのぞく時間
がぎゅっと詰まった回になりそうです。
放送内容についての注意とまとめ
この記事は、事前に公開された情報をもとにまとめています。実際の放送では内容や順番が異なる場合があります。
今回のプレミアムトークでは、上白石萌歌さんが 「大地の子」 に挑む思い、懐かしのプロフィール帳を使った役作り、姉妹や共演者との温かいエピソードなど、多彩な魅力が語られます。若い世代の俳優としての成長や、新しい舞台への情熱が伝わる回になりそうです。
放送後に内容を確認し、必要に応じて追記します。
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上白石萌歌の過去作と「大地の子」の役づくりの違いを紹介します
上白石萌歌さんの舞台経験には、観客に寄り添うような明るい役が多くありました。しかし今回挑む 「大地の子」 では、歴史と向き合う深い役づくりが求められています。ここでは、その大きな違いを紹介します。
過去の舞台で見せた主人公としての存在感
上白石さんは、ミュージカル『赤毛のアン』や『魔女の宅急便』などで主人公を演じ、物語の中心に立つ経験を重ねてきました。これらの作品では、夢を持つ少女や成長していく若者など、観客が感情を寄せやすいキャラクターが多く、表情の動きや声の明るさがそのまま役に生きる舞台でした。観客と同じ目線の感情が大切にされる役ばかりで、人柄の素直さや声の透明感がそのまま表現として響く世界でした。
「大地の子」で求められる歴史と社会の重み
今回の 「大地の子」 で演じる江月梅は、戦後中国の激しい時代を生きた看護師という人物です。過去の舞台とちがい、歴史的背景や社会の動きを深く理解して役を作る必要があり、一つ一つの行動に理由があります。物語の軸となる戦争や家族の喪失など、時代の重さがキャラクターに刻まれているため、役の心をつかむための準備もより丁寧になります。表情や姿勢、沈黙の時間までもが物語を伝える力となり、上白石さんにとって新しい挑戦になります。
役の内面を積み重ねていく表現力の進化
これまでの舞台では、気持ちを素直に表に出す明るい役が中心でしたが、江月梅では感情を深く隠しながら強さを示す場面が多くあります。この違いが、上白石さんの表現の広がりにつながっています。人物の背景を読み取り、その時代の暮らし方や価値観を理解しながら、静かな強さをどう見せるかが大切になります。役としての重みを背負い、丁寧に積み重ねていく姿が、今回の舞台での見どころになっています。
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