NHK【京都極上モノ紀行 ガラス工芸編】京都のガラス工芸 見どころと祇園のガラスの器、法然院ガラス枯山水からガラス茶筒の職人技へ｜2026年1月31日

京都のガラスがひらく“もてなし”の世界

このページでは『京都極上モノ紀行 ガラス工芸編（2026年1月31日放送）』の内容を分かりやすくまとめています。

京都には、古い街並みにそっと寄り添うように、ガラス工芸が息づいています。祇園の和菓子を涼やかに見せる器、職人が料理人の思いを形にした一点物のうつわ、御所界わいのアンティークガラス、宇治で育まれたガラス作家の感性。そして哲学の道には、光を受けて輝くガラスの枯山水まで。

静かな街の奥で、透明な素材が物語を宿していく——そんな京都らしい美の旅が、今回のテーマです。

祇園・老舗和菓子店が選ぶ涼やかなガラスの器

京都・祇園の東山エリアには、江戸時代創業の老舗和菓子店 〖鍵善良房〗が手がけるカフェ「ZEN CAFE」があります。ここでは、看板メニューの特製くずもちが、透明感のある器に盛り付けられ、夏のもてなしにふさわしい一皿として提供されています。くずきりで知られる和菓子店がプロデュースしているだけに、吉野葛を使ったなめらかな口どけのくずもちと、ガラスの器の相性は抜群です。器越しに光が透けることで、くずもちのぷるんとした質感や瑞々しさがより強調され、見た瞬間から涼しさを感じさせてくれます。店内は和モダンな空間で、北欧家具やアート作品に囲まれた落ち着いた雰囲気。祇園の喧騒から一歩離れた裏路地にあり、坪庭の緑を眺めながらガラスの器を楽しめる、隠れ家のような場所になっています。番組で紹介された「夏限定のガラスの器でいただくくず餅」は、まさにこうした京都ならではの甘味と器文化が重なり合った一品だといえます。

料理人とガラス作家が生んだ「氷のうつわ」

祇園では、料理人とガラス作家が組んで、料理のためだけに特別な器をあつらえる文化が根づいています。番組に登場した料理人・松本進也さんは、「氷をイメージしたような感じ」の器を使いたいとガラス作家の佐藤聡さんに依頼しました。佐藤さんは料理のイメージを受け取り、試作を重ねながら、透明感と立体感のあるうつわを制作。約2か月のやりとりの末に完成した器は、まるで大きな氷塊を削り出したような存在感を放ちます。その器に、丸くくり抜いた氷と穴子を盛り付けることで、夏の川や海を思わせる、清涼感あふれる一皿が生まれます。ガラスの厚み、縁のライン、光の反射やゆらぎまで計算されたうつわは、ただ「美しい」だけでなく、料理人が構想する料理の世界観を立体的に支える舞台装置のような役割を果たしています。こうしたオーダーメイドの器づくりが祇園の店と作家を結び、京都全体のガラス工芸のレベルを押し上げていることが、このパートから伝わってきます。

御所界わいで愛されるアンティークガラスと用の美

京都御苑にほど近い上京区には、手づくりのガラス食器やアンティークガラスを扱うショップが点在し、グラスから「盛り皿」として使える器まで、さまざまな一点物が並んでいます。番組で紹介された「御所界わいのアンティークショップ」では、日常の食卓で使えることを前提に選ばれたガラス器が人気を集めています。ここで扱われる多くの器は、型にはまった工業製品ではなく、厚みやゆらぎ、気泡の入り方が一つひとつ違う手仕事の品です。普段の食事でも、小鉢代わりにしたり、果物を盛ったり、時には花器として使ったりと、使う人の工夫次第でいく通りもの表情を見せてくれます。こうした「用の美」の感覚は、島原の花街に残る 角屋もてなしの文化美術館にも通じています。角屋もてなしの文化美術館 は、江戸期の揚屋建築として唯一現存する重要文化財で、館内にはもてなしの場を彩った器や照明、ガラスの杯などが伝わっています。江戸から現代まで続く「もてなしの器」の系譜を背景にしているからこそ、御所界わいのアンティークガラスにも、単なる古道具を超えた品格と物語が宿っているのだと感じさせる構成になっていました。

宇治・炭山「色工房」と清水焼の家に育ったガラス作家

番組では、普段遣いのガラス食器を作り続けているガラス作家として、宇治市炭山に工房を構える 荒木桜子 さんが紹介されました。荒木桜子 桜子さんの工房「色工房」は、山あいの静かな集落・炭山工芸村にあり、透明なガラスの中にブルーやグリーンの色を溶かし込んだ器が特徴です。 彼女は清水焼の陶芸家である父・ 荒木義隆 のもとで育ち、幼い頃から食卓に並ぶ器の形や重さ、手に持ったときの感覚に自然と親しんできました。荒木義隆 父が監修する小僧窯の器は、鮮やかなトルコブルーと、どんな料理も受け止める器の形で知られていますが、その「使いやすさ」「盛り映え」の感覚が、ガラス作品にも受け継がれています。 桜子さんのうつわは、一見すると涼しげで繊細ですが、毎日使えるよう厚みや重さを微妙に調整しているのがポイントです。重心の位置、指がかかる縁の角度、水気が切れやすい内側のカーブなど、生活の中での使い勝手を具体的に意識して制作されています。宇治の静かな山里で生まれたガラス食器が、京都市内のショップや百貨店の企画展で人気を集めている様子は、清水焼の精神をガラスに翻訳した「現代の用の美」として描かれていました。

島津製作所の理化学ガラスと高気密ガラス茶筒の技

京都の近代化を語るうえで欠かせないのが、理化学機器メーカー 島津製作所 です。明治8年創業のこの会社は、教育用理化学器械から医療用X線装置まで、多様なガラス機器を手がけ、日本の科学・技術の発展を支えてきました。中京区の 木屋町通 沿いにある 島津製作所 創業記念資料館では、明治時代の理化学用ガラス器具や医療機器が約1150点収蔵されており、その多くがガラス職人による精密な手仕事です。 こうした理化学ガラスの技術は、現在も町工場の現場で息づいています。番組に登場した 山口信乃介 さんは、木屋町エリアに工場を構える 山口硝子製作所 の4代目。山口信乃介 バーナーでガラス管を熱し、0.01ミリの誤差も許されない精度で削ったり擦り合わせたりしながら、島津製作所向けのガラス部品を製作してきました。山口硝子製作所はその高精度な技術を生かし、自社製品として「オールガラスなのに高い密閉性」を持つガラス茶筒も開発しています。 上蓋と本体を高精度で擦り合わせることで、空気を押し出しながらゆっくり閉まる密閉構造を実現し、茶葉の鮮度を守る機能と、透明なガラス越しに茶葉の色や量を楽しむ視覚的な魅力を両立させています。かつて実験室を支えた理化学ガラスの技が、今は日々の暮らしを彩るティータイムの道具へと姿を変えている、その連続性が印象的なパートでした。

哲学の道・法然院に広がるガラスの枯山水「つながる」

番組の締めくくりとして紹介されたのが、左京区・哲学の道界わいの寺院 法然院 にあるガラスの枯山水です。西田幾多郎が散策したことで知られる散歩道・哲学の道を少し入った先にあるこの寺は、苔むした山門と白砂壇で有名ですが、2019年春、参道に新たな庭園作品「つながる」が加わりました。これは、ガラス造形作家 西中千人 さんが手がけた世界でも珍しいガラスアートの枯山水で、リサイクルガラスから作られたオブジェが苔の築山に配置されています。西中千人 使用済みの瓶を溶かして成形したガラスには、瓶の底や口のネジ山の名残がわずかに残されており、かつて人々の暮らしの中で使われていた容器の記憶を閉じ込めています。 太陽の光を受けてきらめくガラスのオブジェと、足元を覆う苔のグリーン、白い砂利のコントラストは、時間や季節によって表情を変えながら、「循環する命」と「つながっていく宇宙」を表現しています。夜には月光や灯りを受けてガラスが浮かび上がり、従来の石の枯山水では生まれない光の景色が現れるといいます。番組では、静かな山門から参道を進むカメラワークとともに、この作品が京都のガラス文化の最前線として紹介されました。伝統寺院の空間に最先端のガラスアートが溶け込む姿は、「京都極上モノ紀行 ガラス工芸編」が伝えたかった「過去と現在が響き合う京都のガラス」の象徴的なシーンになっていました。

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