泥仕合の本当のルーツは歌舞伎の名場面だった
このページでは『チコちゃんに叱られる!(2025年12月5日)』の内容を分かりやすくまとめています。
普段は“醜い争い”を指す言葉として使われる『泥仕合』。でも番組では、この言葉がまったく別の世界から生まれたことが明かされました。日本の演劇文化の奥深さを知るきっかけになる内容でした。
泥仕合は歌舞伎の名場面から生まれた言葉だった
現在の“泥仕合”という表現は、相手の秘密を暴くようなにらみ合いや口論など、後味の悪い争いを指します。
しかし番組に登場した東京女子大学の光延教授によると、この言葉の原点は歌舞伎の舞台で生まれた迫力ある演出でした。
歌舞伎は400年以上前、京都で阿国の踊りが評判を呼んだことから始まります。
当初は女性の女歌舞伎や少年が踊る若衆歌舞伎が中心でしたが、ひいきの役者を巡る争いが頻発したことで幕府が禁止し、のちに成人男性だけが演じる野郎歌舞伎が誕生しました。女性役は男性が務める女方として発展し、江戸では勇ましい『荒事』、上方では繊細な『和事』など演技の幅も広がっていきます。
1700年代半ばには、
・舞台が回転する『廻り舞台』
・役者がせり上がる『せり』
などの舞台装置が生まれ、観客を驚かせる工夫が次々に採り入れられました。
その流れの中で誕生したのが、舞台の上に泥を敷き、役者が泥まみれで争う『泥仕合』です。
記録に残る初演は1749年。
客席の前列では泥が跳ねるのを防ぐため、真菰を編んだものを手に持って観劇したほど迫力ある名場面でした。
そして、この“泥まみれの激しい戦い”のイメージが転じて、現在の“醜い争い”という意味になったと紹介されました。
番組では、埼玉県越谷にある歌舞伎道具の制作会社で舞台用の泥を再現。
さらに、片岡愛之助が出演した『夏祭浪花鑑』の泥仕合シーンが紹介され、実際の舞台で受け継がれる迫力を映像で確認できました。
歌舞伎の進化と泥仕合の背景
歌舞伎は時代とともに、観客を楽しませるための“見せ場づくり”を追求してきました。
泥仕合はその象徴とも言える演出で、
・泥の重さ
・身体のぶつかり合い
・泥の飛散による臨場感
が一体となり、舞台の空気そのものを揺さぶる場面として愛されてきました。
番組では、以下のような歴史資料・作品名も登場しました。
・『戯場訓蒙図彙』
・『いろは引 現代語大辞典』
・中村仲蔵(初代)
・片岡仁左衛門(15代目)
・沢村宗十郎(3代目)
・『蛍狩当風俗』
・市川團十郎白猿(13代目)
日本各地の歌舞伎文化を物語る資料や人物が取り上げられ、泥仕合が“娯楽の進化から生まれた演出”であることが分かりました。
まとめ
今回の放送では、普段はネガティブな意味で使われる『泥仕合』が、実は歌舞伎の人気演出として誕生したことが明かされました。
役者が泥に飛び込み、観客と舞台が一体になる迫力は、現代の私たちが使う言葉にも影響を与えています。
歴史を知ると、いつもの言葉の見え方が変わります。
“泥仕合”という表現の背景に、舞台芸術の熱と工夫が隠れていることを感じられる回でした。
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