NHK【あさイチ】プレミアムトーク 竹内涼真 二宮和也が語る魅力と医療ドラマ共演エピソード・ミュージカル挑戦の現在｜2026年3月6日★

竹内涼真が語る今の自分と俳優としての芯

あさイチのプレミアムトークに登場するのは、俳優の竹内涼真さんです。トークの軸は、ただの近況報告ではなく、作品の中でどんな役を背負い、どんな気持ちで積み上げてきたか、という「俳優としての芯」に触れる時間になりそうです。
役のふり幅が大きい人ほど、毎回ちがう顔を見せられます。でも、その裏側には「この役の正しさを最後まで守る」という覚悟があります。医療ドラマで手の動きや立ち姿に説得力を出すのも、ゾンビと闘う役で息づかいを作るのも、舞台で歌と踊りを自分の体に入れるのも、全部つながっています。
ここで少し背景として、テレビドラマと舞台は似ているようで作り方が違います。ドラマはカメラが寄って表情を拾い、舞台は客席の最後列まで届くエネルギーが必要になります。同じ俳優でも、必要な筋肉が変わるんです。だからこそ、今の竹内涼真さんが「何を選び、何を捨てずに持ってきたか」が見どころになります。

二宮和也が明かす医療ドラマ共演から続く仲の良さ

番組では、二宮和也さんがVTRで竹内涼真さんの魅力を語ると案内されています。ポイントは「医療ドラマで共演以来の仲良し」という関係の深さです。
この“医療ドラマ”として分かりやすいのが、TBSの日曜劇場『ブラックペアン』シリーズです。公式情報でも、主演の二宮さんと出演の竹内さんが同作で並んでいます。
医療ドラマの現場は、セリフ以上に「手」が大事です。器具の持ち方、立つ位置、スピード感。そこがちぐはぐだと、一気に作り物に見えてしまいます。だから現場では、細かい確認を何度も重ねます。そういう緊張の高い場所で一緒に走った仲間は、距離が縮まりやすいんですね。
二宮和也さんが語る“魅力”は、表の明るさだけではなく、現場での集中の仕方や、役への入り方のような部分にも触れてくるはずです。友だちの言葉って、うまく飾れない分だけ、芯を突いてくるので強いんです。

ゾンビと闘う不屈の闘士から見える俳優の体温

番組概要には「ゾンビと闘う不屈の闘士」という言葉が出てきます。
竹内涼真さんが“ゾンビのいる世界”を語るとき、連想されやすい作品の1つが、終末世界を舞台にしたゾンビサバイバル『君と世界が終わる日に』です。公式サイトでも、ゾンビがはびこる世界での極限の闘いが作品の核だと説明されています。
ゾンビ作品の面白さは、怖さだけじゃありません。人が追い込まれたとき、何を守ろうとするのかがはっきり見えるところにあります。逃げるのか、助けるのか、見捨てるのか。そこに、役の体温が出ます。
背景の話を少しだけ足すと、ゾンビという存在は「感染」や「社会の崩れ」を象徴として使われることが多いです。科学の話というより、物語の道具として、人の弱さと強さを映す鏡になりやすいんですね。だから“闘う”という動きの派手さと同じくらい、“迷う”時間の説得力が問われます。竹内涼真さんがその役に何を入れたのか、言葉で聞けるのがトークの楽しみです。

亭主関白な「化石男」まで　日常の中の演技をどう作るか

もう1つ、番組がはっきり打ち出しているのが「亭主関白な『化石男』」というキーワードです。
この“化石男”として知られているのが、火曜ドラマ『じゃあ、あんたが作ってみろよ』での海老原勝男（竹内涼真）という役どころです。配信ページの紹介文でも「THE昭和な化石男」と説明されています。
ゾンビと闘う役が「非日常の極限」なら、化石男は「日常のしんどさ」を抱えた役です。家庭の空気、言い方のクセ、相手を見下すような口ぶり。こういうものは、ちょっとやりすぎると漫画になります。逆に薄いと、何も伝わりません。ちょうどいい温度で“嫌なところ”を出すのが難しい役です。
ここで背景として大事なのは、亭主関白という言葉自体が、今は「古い価値観の象徴」として扱われやすいことです。だから、ただ強く見せるのではなく、その人がそうなってしまった理由や、変われる余地まで含めて描けると、視聴者の引っかかりが変わります。竹内涼真さんがこの役をどう受け止め、どこを狙って演じたのか。そこを丁寧に語る回になりそうです。

最新舞台はミュージカル　歌って踊る竹内涼真の挑戦

今回の大きな柱が、最新舞台がミュージカルだという点です。
作品名は、ホリプロが情報を出しているミュージカル『奇跡を呼ぶ男』。主演が竹内涼真さんで、2026年4月上演と案内されています。
ミュージカルは、歌がうまいだけでは成立しません。言葉を“音”にして届けるので、セリフ以上に心が透けます。さらに踊りが入ると、呼吸が乱れます。その状態でも歌詞の意味を落とさずに伝える必要があります。だから舞台の稽古は、体力づくりと同じくらい、役の感情の地図を作る時間になります。
背景として、ミュージカルは「物語が歌で進む」表現なので、感情の山が普通の会話より早く高くなりやすいです。そこを自然に見せるのが難しい。番組では“歌って踊る涼真”と表現されていますが、そこに至るまでの準備の話が聞けると、作品を見る入口がぐっと広がります。

親友と夏帆が語る素顔　近い人ほど見えるもの

番組内容には「知られざる親友が語る素顔の涼真」とあり、さらにVTRインタビューゲストとして夏帆さんの名前も出ています。
夏帆さんと竹内涼真さんは『じゃあ、あんたが作ってみろよ』で共演したことが、舞台ナタリーの記事で触れられています。
親友や共演者の言葉が強いのは、カメラの前の顔とは違う“普段の姿”を知っているからです。たとえば、現場での待ち時間の過ごし方、失敗したときの立て直し方、後輩への接し方。そういうところに、その人の本当の性格が出ます。
ここで大事なのは、素顔トークが「いい人でした」で終わらないことです。どんな時に自分を追い込むのか、どんな時に周りを笑わせるのか。そこが具体的になると、読者はそのまま検索で知りたい答えを得られますし、次に作品を見たときに“見えるもの”が増えます。今回の回は、その具体のかけらが集まる構成になっています。

UAの生歌唱とオステオスペルマム寄せ植え　番組の温度を整える時間

プレミアムトークに加えて、「特選エンタ」でUAさんのスタジオ生歌唱があることも案内されています。
生歌は、空気が変わります。トークで熱くなった心を、音楽がいったん静かに整えてくれる。逆に、音楽で気持ちが動いたあとにトークへ戻ると、言葉が少し柔らかくなる。あさイチの流れの強さは、こういう温度の切り替えが上手いところにあります。
そして「みんな！グリーンだよ」では、春に楽しむキクとしてオステオスペルマムの寄せ植えが扱われ、講師は園芸家の間室みどりさんとされています。
背景として補足すると、オステオスペルマムはキク科で、春に花を長く楽しみやすい園芸植物として親しまれています。寄せ植えは「色」「高さ」「広がり方」を組み合わせて見栄えを作るので、コツが分かると一気に上達します。番組では、春に向けてどんな組み合わせが相性いいのか、どんな置き場所が育てやすいのか、といった実用の話が中心になるはずです。