檀れいが憧れたステンドグラス作家は誰？前村香里とHAKUの教室・場所【ララLIFEで紹介】

グラスアトリエ HAKUで楽しむステンドグラスの世界

光を通した瞬間に、同じ「白」でも表情がまったく違って見えるステンドグラス。ガラス選びから切断、銅テープ、はんだ付けまで、自分の手で仕上げていく工程も魅力です。2026年8月7日放送の『ララLIFE 檀れい、憧れの作家さんとステンドグラス作り』では、東京・北区のグラスアトリエ HAKUでランプ作りに挑戦する様子が紹介されました。実際に習ってみたい人にとって気になる場所や料金、体験方法から、作品が完成する仕組みまで詳しく見ていきます。

この記事でわかること

• グラスアトリエ HAKUの場所とアクセス
• ステンドグラス教室の料金と体験方法
• 前村香里さんと作品づくりの特徴
• ガラスの切断から仕上げまでの流れ

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グラスアトリエ HAKUは東京・北区王子にあるステンドグラス教室

まず場所から確認すると、グラスアトリエ HAKUの東京アトリエは東京都北区王子4-2-9 ミカワヤビル201号室にあります。

最寄り駅は1つではなく、複数の駅から歩いて向かえます。

2024年6月に現在の王子の東京アトリエがオープンしています。以前に開催されていた蔵前・浅草橋エリアの東京教室とは場所が異なるため、過去の案内を見て訪れないよう注意したいところです。

車については、体験会の案内で専用駐車場は用意されていないとされています。車で向かう場合は、周辺のコインパーキングを利用する形です。

こうした教室は駅から遠いイメージもありますが、王子神谷駅から徒歩約9分なら、都内から公共交通機関で通うことも現実的です。実際に選ぶなら、料金と同じくらい「無理なく通える距離か」は確認しておきたいポイントだと思います。

グラスアトリエ HAKUの料金は月11,500円からと紹介

2026年8月7日の放送では、グラスアトリエ HAKUについてステンドグラス教室は月11,500円～と紹介されています。

ただし、ここは注意したいところです。

ステンドグラス教室では、通常レッスン、体験会、単発ワークショップなどで料金体系が分かれることがあります。実際、グラスアトリエ HAKUでも過去の体験会やワークショップは通常教室とは別料金で募集されています。

たとえば2025年春に東京アトリエで開催された体験会では、1回6,000円（税込）。2025年6月の東京アトリエ1周年イベントでは、ステンドグラスのミニオブジェを制作するワークショップが5,500円（税込）で開催されました。

つまり、

• 継続して習う教室
• 初心者向け体験会
• 期間限定ワークショップ
• 特別作品を制作する講座

では、料金が同じとは限りません。

月11,500円～という金額は放送時に紹介された教室料金として考え、現在募集中のクラスについては、申し込む段階で受講料・材料費・道具代まで含めて確認するのが安心です。

個人的には、ここを「月謝だけ」で判断しないほうがよいと感じます。ステンドグラスはガラスやはんだなど材料を使用するため、講座によっては材料費などが別になるケースがあるからです。

初めてなら体験会やワークショップから参加できる

「ステンドグラスはきれいだけれど、自分でガラスを切るのは難しそう」と感じる人も多いかもしれません。

グラスアトリエ HAKUでは、これまで未経験者を対象に含めた体験会やワークショップが開催されています。

2025年春の東京教室の体験会では、ステンドグラス未経験者も参加対象とされ、「春のもりのこだま」という作品を制作する内容でした。所要時間はおよそ2時間30分で、持ち物としてエプロン、軍手、雑巾が案内されていました。

さらに2025年6月のワークショップでも、約2時間30分の枠でミニオブジェを制作する内容が設定されています。

いきなり毎月通うのではなく、

体験する → 作業が自分に合うか確認する → 継続するか考える

という流れで始められるのは、初心者にとってかなり入りやすい仕組みです。

ただし、体験会は常時開催されているとは限りません。募集期間や定員が設定されることがあり、満席になる回もあります。参加したい場合は、その時点で募集されている日程を確認する必要があります。

予約前に料金・持ち物・キャンセル条件を確認したい

体験会に申し込む場合、作品のデザインだけを見て決めるのではなく、細かな条件まで確認しておくと安心です。

過去の東京教室の体験会では、

• 日時
• 参加費
• 持ち物
• キャンセル料金
• 会場
• 駐車場の有無

などが事前に案内されていました。

2025年春の体験会では、キャンセル料について2日前から50％、当日は100％、無断欠席は100％と設定されています。

こうした条件はイベントごとに変わる可能性があります。

たしかに作品写真を見ると「これを作ってみたい」と気持ちが先に動きますが、申し込み前には開催時間やキャンセル条件まで確認しておくほうが安心です。

また、ステンドグラスでは高温になるはんだごてを使用する工程があります。通常の工作とは少し違うため、服装や持ち物についてもその回の案内に従うことが大切です。

前村香里さんはグラスアトリエ HAKUを主宰するステンドグラス作家

グラスアトリエ HAKUを主宰しているのが、ステンドグラス作家・講師の前村香里さんです。

作品制作だけでなく、東京や埼玉などで教室やワークショップを行ってきました。過去には仙台での出張教室やイベントでの作品展示なども行っています。

作品の大きな特徴の1つが、ステンドグラスというと連想しやすい教会の色鮮やかな窓とは少し違う、インテリアとして暮らしに取り入れやすい作品が多いことです。

ランプやオブジェ、サンキャッチャー、アクセサリーケースなど、室内に飾る作品を制作する講座も行われています。過去の講座ではフォトフレーム、リングピローケース、ジュエリーケースなども題材になっていました。

ステンドグラスを「鑑賞する美術」だけではなく、「自分で作って家に飾るもの」として楽しめるところが魅力なのでしょう。

同じ白でも違う表情になるのがステンドグラスのおもしろさ

今回制作されたランプで興味深いのが、白を基調としているのに5種類のガラスを組み合わせていることです。

一口にガラスといっても、透明度や表面の凹凸、内部の模様によって光の見え方が大きく変わります。

紹介されたガラスには、

リーミー
川の流れを思わせるような模様を持つアンティークガラス。

オパックストリーキー
不透明感があり、流れるような模様が入ったガラス。

クリンクル
紙をくしゃっとしたような表面の凹凸が特徴。

アイスクリスタル
砕いた氷を思わせるような質感を持つ透明ガラス。

などがありました。

同じ「白」や「透明」でも、光を通す量や方向が違います。

初めて知ると少し驚きますが、ステンドグラスは単純にガラスの色を並べるだけではありません。表面の質感まで含めて光をデザインする工芸と考えると、作品を見る楽しみも一段深くなります。

特にランプの場合、昼間に消灯しているときと、夜に内側から照明をつけたときでは印象が変わります。光そのものを作品の一部として考えるところが、ステンドグラスならではのおもしろさです。

ステンドグラス作りはガラスを切るところから始まる

一般的な銅テープ方式のステンドグラスでは、まずデザインに合わせてガラスを必要な形にします。

ここで使われる代表的な道具がオイルカッターです。

名前から「ガラスを刃で切断する道具」と思いがちですが、実際にはガラス表面に細い傷、いわゆるスコアを入れるために使います。

その傷を起点に力を加えることで、ガラスを狙ったラインに沿って割ります。

イメージとしては、包丁で野菜を切るというより、板チョコに割れ目を作ってからパキッと分ける感覚に近いものです。

細かい曲線や小さなパーツでは、プライヤーなどの道具を補助的に使います。

切断したあとは縁を研磨し、形を整えていきます。

ステンドグラスを見ているだけでは分かりにくいのですが、この「ガラスをデザイン通りの形にそろえる工程」が完成度を大きく左右します。

ガラスの2度切りを避けるのはきれいに割るため

ガラスにスコアを入れるとき、同じ線を何度もカッターでなぞれば深い傷になりそうですが、基本的には同じ場所を繰り返しなぞる方法は避けます。

一度入れたスコアの上を再び走らせると、最初についた傷とは別方向に細かな傷が生じる可能性があり、狙ったラインに沿ってきれいに割れにくくなるからです。

そのため重要なのは、力任せに何度もなぞることではなく、最初の1回で安定したスコアを入れることです。

ガラスカットという言葉だけ聞くと難しそうですが、「切る」のではなく「割れる場所を先につくる」と理解すると、仕組みが分かりやすくなります。

個人的には、この工程を知るだけでも完成品の見方がかなり変わります。小さなガラスが何十枚も使われた作品なら、それだけ一つひとつ形を整える作業が積み重なっているわけです。

コパーテープを巻くことでガラス同士をつなげられる

ガラスを必要な形に切って研磨したら、次に登場するのがコパーテープ（銅箔テープ）です。

ガラスそのものには、はんだが直接きれいに接着するわけではありません。

そこでガラス片の縁を粘着性のある薄い銅箔で包みます。

すべてのパーツに銅箔を巻いて配置すると、ガラスとガラスの境目に銅のラインができます。そこにフラックスを塗り、はんだを流して接合するのが、一般に「ティファニー方式」などで知られる銅箔技法です。

銅箔で包んだガラスの縁をはんだでつなぐことで、複数のガラス片が1つの作品になります。

つまり、完成したステンドグラスで黒や銀の線に見えている部分は、単なる飾りではありません。

作品を支える骨組みの役割も持っています。

この構造を知ると、「なぜガラスの周囲に線があるのか」がよく分かります。

はんだ付けはガラスではなく銅の部分をつなぐ

次の工程がはんだ付けです。

熱したはんだごてではんだを溶かし、コパーテープを巻いた部分に流していきます。

ここで重要なのは、ガラス同士を直接溶かして接着しているのではないことです。

ガラスの周囲に巻いた銅箔部分にはんだをのせ、連続した接合線を作ることで作品全体を固定します。

そのため、はんだの線の太さや滑らかさも作品の見た目に大きく影響します。

ステンドグラス作品を近くで見る機会があれば、ガラスの色だけでなく、この接合線にも注目すると作り手の仕事が見えやすくなります。

ただし、はんだごては高温になるため、初心者が自宅でいきなり自己流で始めるより、最初は教室などで扱い方を教わるほうが安心です。

ブラックパティーナで銀色のはんだが黒いラインに変わる

はんだ付けをした直後の接合部分は、基本的に金属らしい銀色です。

ここから作品の印象を大きく変えるのがブラックパティーナです。

パティーナは、はんだの表面を化学的に変化させて色をつける仕上げ剤です。黒いパティーナを使えば、銀色だった接合線を黒っぽく仕上げることができます。

黒いラインになると、ガラスの輪郭がはっきりして作品全体が引き締まります。

一方、仕上げ方によっては銀色を残したり、銅色のパティーナを使ったりすることもあります。透明ガラスの場合は、使用する銅箔の裏面色と最終的なはんだの色を合わせると、ガラス越しに余計な色が目立ちにくくなります。

単に「黒く塗る」というより、金属部分そのものの表情を変えて完成形に近づける工程と考えると分かりやすいでしょう。

ステンドグラスは色だけでなく光と影まで楽しむ趣味

ステンドグラスのおもしろさは、完成品そのものだけではありません。

光が当たる方向や強さによって、ガラスの見え方や壁に映る影まで変わります。

特にランプは、照明を消している昼と、明かりを灯す夜とでまったく違う表情になります。

ガラス選び
↓
切断
↓
研磨
↓
コパーテープ
↓
はんだ付け
↓
洗浄
↓
パティーナなどの仕上げ

という工程を経て1つの作品になるため、想像以上に手仕事の要素が多い工芸です。

完成品を買う楽しみもありますが、「どのガラスを使うか」「どこに配置するか」を自分で決められることが、教室で制作する大きな魅力なのでしょう。

グラスアトリエ HAKUに興味を持った場合は、まず現在開催されている体験会やワークショップの有無、最新料金、材料費、日程、空席状況を確認してから申し込むのがおすすめです。

個人的には、ステンドグラスに少し興味がある程度なら、いきなり道具をそろえるより、まず1回体験してみるのがよさそうです。ガラスを選び、光を通したときの違いを自分の目で見るところまで体験すると、「見る趣味」から「作る趣味」へ変わるきっかけになるかもしれません。